匠心筑梦，雅韵传承——专访苏派园林与盆景艺术大师徐大龙

       青瓦白墙映天光，曲径通幽藏画意。在江南水乡的氤氲诗意中，徐大龙与园林盆景艺术结下了一生的缘分。作为江苏常州籍的江南园林与盆景艺术专家、苏派艺术的代表人物，他以数十年的坚守与创新，让传统艺术在当代绽放出别样光彩。近日，我们走进他的杜鹃山庄，探寻这份雅致背后的匠心与情怀。

       一、缘起江南，情系园林

       小时候在园林里奔跑，看阳光透过树叶洒在青石板上，听雨滴打在芭蕉叶上的声音，那种美是刻在骨子里的。”徐大龙的话语里满是对童年的眷恋。江南园林的诗意景致，如同一颗种子，在他心底生根发芽，成为他投身园林与盆景艺术的源动力。

       这份热爱，支撑着他踏上漫长的专业求索之路。为夯实理论根基，他远赴上海复旦大学深造，在古籍与现代理论中汲取养分；为习得苏派艺术精髓，他不辞辛劳遍访业内前辈，从选材造型到布局造境，对每一个细节都精研深究。“前辈们常说，搞艺术要耐得住寂寞，经得起打磨。”正是这份研学韧性与传承自觉，让他逐渐领悟到苏派艺术“精巧古雅、意境悠远”的真谛。

      二、设计之道，天人合一

       在园林设计领域，徐大龙始终坚守“天人合一”的理念。他认为，好的园林不是对自然的征服，而是与自然的对话。多年来，他主持的全国性项目皆因地制宜，将地域山水与人文特色巧妙融合，形成了独树一帜的设计风格。

       在常州城市公园的设计中，他的理念得到了完美诠释。“这里的一草一木、一河一石都是有生命的，我们要做的是读懂它们，让它们以最美的姿态呈现。”他保留了园区内的原生古树与水系，以自然山水为骨，巧妙嵌入亭台廊桥等传统元素，让公园既具备生态调节功能，又蕴含深厚的文化内涵，成为市民休憩赏景的“城市绿洲”。

       三、盆景之魂，立体诗画

       走进徐大龙的杜鹃山庄，仿佛置身于一座盆景艺术殿堂。数十年乃至数百年的枯干老枝，在他“粗扎细剪”的妙手下重焕生机，或苍劲古朴，或灵动精巧，每一件作品都是一幅“立体诗画”。

       “盆景艺术，贵在循自然之理，得自然之趣。”徐大龙说，他从不刻意追求奇形怪状，而是顺着树木的天性，将桩、石等元素浑然融合，让作品气韵流畅、意境悠远。其代表作水石盆景“倚空石壁”，取法文征明诗意，造型通灵，将山水意境浓缩于方寸之间，其“取其画本”的创作理念更是被诸多名园借鉴，成为苏派盆景艺术的典范。

       四、传承之责，分享之乐

       “艺术不是孤芳自赏，只有让更多人了解、热爱，才能真正活起来。”徐大龙深知传承的重要性。他将杜鹃山庄打造成以杜鹃花为特色的生态园区，既展示盆景艺术，又承担起文化传承与科普教育的功能。

       这些年，他走进校园、深入社区，开设讲座普及园林与盆景知识，用生动的案例和通俗的语言，让更多人感受传统艺术的魅力。他还撰写了《徐大龙教学实例解析》，将自己的经验与心得分享给业内同仁，甚至走向国际艺坛，让中国园林与盆景艺术在世界舞台上绽放光彩。

       如今，徐大龙的事迹已被收录于《中国艺术领袖》《国之瑰宝•艺术大典》等权威典籍，这不仅是对他个人艺术成就的肯定，更是对他在传统艺术传承创新中所做贡献的褒奖。正如他所说：“我这一生，就做了两件事——读懂园林，做好盆景。能为这份雅致的事业尽一份力，足矣。”这份坚守与热爱，正是苏派艺术生生不息的源泉，也是传统文脉在当代延续的生动注脚。

来源：中华英才>艺术人生

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